6 mẹo để mix giọng hát pop

6 mẹo để mix giọng hát pop

6 mẹo để mix giọng hát pop

Trong khóa học Mix giọng hát Pop mới của tôi, tôi trộn hai bài hát từ đầu đến cuối, và như với hầu hết các bản mix pop, rất nhiều công việc phải làm là tạo ra giọng hát, cũng… pop. Dưới đây là một số mẹo và thủ thuật có thể giúp mang lại cho giọng hát chính và giọng hát dự bị của bạn sự đánh bóng, thái độ và sự rung cảm có trong các bản mix nhạc pop hiện đại.

Xem thêm:

1. Không có (Có thể) Không có Điều gì như Nén Quá mức

Hầu hết nhạc pop ngày nay hoàn toàn không nhằm mục đích nghe tự nhiên, có nghĩa là, với các bản kết hợp của chúng tôi, chúng tôi thường không cố gắng tạo lại trải nghiệm âm thanh giống hệt như các buổi biểu diễn nhạc sống thông thường.

Do đó, chúng ta có thể tránh xa việc sử dụng quá nhiều xử lý, bao gồm một trong những công cụ quan trọng nhất và được sử dụng nhiều trong sản xuất âm nhạc hiện đại – nén. Một số kỹ sư (và người đam mê âm thanh) khuyên bạn nên sử dụng tính năng nén rất thận trọng đối với giọng hát, vì hầu hết các ca sĩ được đào tạo về bản chất đều rất năng động và mục đích chính của việc nén là làm giảm dải động của bản ghi âm.

Tuy nhiên, khi trộn pop, tôi thường cảm thấy khá hài lòng. Không có gì lạ khi tôi sử dụng nhiều giai đoạn nén trên một giọng hát, mỗi giai đoạn có thể áp dụng mức giảm khuếch đại hơn 5 dB trong một số đoạn nhất định. Có thể có một số yếu tố không mong muốn khi sử dụng các quy trình nén (và các quá trình xử lý khác), vì vậy tôi luôn chú ý đến và thực hiện các điều chỉnh tinh chỉnh trong suốt quá trình trộn.

Các máy nén khác nhau có thể tạo ra các chất lượng khác nhau trong giọng hát, tôi thích Waves V-Comp cho âm thanh giọng hát ‘up-front’, LA-2A mượt mà và dày, và Distressor (mô phỏng plugin yêu thích của tôi là của UAD ) có thể từ trong suốt đến hỗn loạn tuyệt vời tùy thuộc vào cách nó được sử dụng. Hãy thử các cách kết hợp khác nhau cho đến khi bạn đạt được thứ gì đó phục vụ tốt nhất cho bài hát và màn trình diễn.

2. Thử xử lý song song

Đề cập sâu hơn trong khóa học mới của tôi là kỹ thuật xử lý song song, trong đó tôi sao chép giọng hát chính nhiều lần, và sau đó xử lý từng thứ khác nhau. Tôi sẽ sử dụng EQ, nén, bão hòa, biến dạng, khử âm và các xử lý khác để tạo cho giọng hát một đặc tính nhất định và sau đó, tôi sẽ lặp lại quy trình này nhiều lần bằng cách sử dụng nhiều plugin hoặc thiết bị khác nhau để đạt được những cảm nhận khác nhau.

Ví dụ, một lớp có thể được xử lý để có âm thanh ấm, lớp khác để tạo âm thanh thoáng, lớp khác để tạo ra âm thanh bão hòa nặng. Mỗi lớp chỉ là một phần của một bức tranh lớn hơn, và tôi làm việc chăm chỉ để cân bằng chúng sao cho vừa vặn hoàn hảo. Sau đó, tôi sẽ tự động hóa mỗi lớp này thành các âm lượng khác nhau trong suốt quá trình của bài hát. Nếu giọng hát cần phải cắt qua một cách sắp xếp điệp khúc dày đặc, tôi có thể tạo ra một lớp giọng sáng, bão hòa và sử dụng nhiều tín hiệu đó hơn trong các đoạn điệp khúc.

Âm thanh tạo ra dày, bóng bẩy và mạnh mẽ. Chắc chắn một kỹ sư giỏi có thể tạo ra một bản vocal pop bằng cách sử dụng ít lần xử lý hơn, nhưng tôi thấy rằng kỹ thuật xử lý song song này để đạt được một kết quả thực sự ấn tượng và “đắt tiền”.

3. Chú ý đến chi tiết là điều cần thiết

Như tôi đã đề cập trước đây, với quá nhiều nén và các kiểu xử lý khác được thiết kế để nâng cao hiệu suất ban đầu, bạn có nguy cơ không may thu hút sự chú ý đến các sai sót trong bản ghi. Tiếng kêu, tiếng lách cách, tiếng chảy máu, hơi thở và tiếng kêu có thể trở nên rõ ràng hơn, vì vậy tôi sử dụng các tính năng hữu ích hơn của DAW của mình để bù đắp khi những vấn đề này phát sinh.

Tôi có thể chọn các phần của đoạn âm thanh giữa các cụm từ giọng nói và tắt tiếng chúng. Thao tác này sẽ loại bỏ mọi hiện tượng chảy máu tai nghe hoặc tiếng ồn môi trường không mong muốn khác. Tôi để lại hơi thở nhưng có xu hướng kéo chúng theo dõi của riêng chúng hoặc giảm chúng xuống một vài dB. Những gì tôi đang cố gắng tránh ở đây là (các) bộ nén nhảy ở những nhịp thở này và phát ra cuồng nhiệt, và bằng cách tách chúng ra theo dõi của riêng chúng hoặc giảm bớt chúng, tôi có thể đảm bảo rằng bộ nén hoạt động mạnh nhất trong các đoạn âm nhạc của giọng hát màn biểu diễn.

Xử lý các bài luận có lẽ là khía cạnh tốn nhiều thời gian nhất của việc hòa trộn giọng hát pop. Một lần nữa, với lượng nén, độ bão hòa và EQ phụ gia được áp dụng cho giọng hát, các bài luận bắt đầu nghe cực kỳ khắc nghiệt. Mặc dù có nhiều plugin de-esser tuyệt vời trên thị trường, nhưng tôi thích nhất là Fabfilter Pro-DS, tôi không thích thúc đẩy de-esser quá khó, vì chúng bắt đầu nghe ‘ngọng nghịu’ và lạ.

Ngoài việc loại bỏ tiểu luận, tôi kiểm tra chặt chẽ các đoạn âm thanh và chỉnh sửa chính xác từng bài luận với độ tăng clip. Một số bài luận nhất định không có vấn đề như những bài khác, vì vậy tôi rất phân biệt và cẩn thận trong việc chọn bài luận nào để cải thiện và hạ thấp chúng ở mức độ nào.

Một vũ khí bí mật mà tôi đã sử dụng rất nhiều gần đây để chế ngự sự khắc nghiệt trong giọng hát được xử lý siêu âm là Soothe by oeksound, có chức năng tương tự như một de-esser ở chỗ nó thích ứng với nội dung chương trình và chỉ làm giảm các tần số không mong muốn khi chúng được phát hiện. . Tôi đã thành công rực rỡ khi sử dụng Soothe ở cuối chuỗi thanh nhạc của mình.

Sự chú ý sâu sắc đến từng chi tiết và sự tận tâm trong việc loại bỏ bất kỳ “sai sót” nào chắc chắn làm giảm đi tính thô sơ của một buổi biểu diễn nhất định, nhưng thường sẽ khiến những khách hàng thích nghe nhạc pop đó với sản phẩm bóng bẩy mà họ mong muốn.

4. Get Weird

Nhạc pop hay nhất là thứ vượt trội – vượt qua ranh giới của cả công nghệ và những gì công chúng có thể hiểu được. Tôi thích thử nghiệm và đạt được những âm sắc mượt mà, biểu cảm – đặc biệt là khi trộn giọng. Có giá trị khi có thể tạo ra trải nghiệm âm thanh cảm thấy an toàn và quen thuộc, nhưng cũng rất thú vị khi tạo ra những âm chưa từng nghe bằng cách xử lý giọng hát thông qua các phương pháp không chính thống.

Gói plugin yêu thích của tôi khi tôi muốn khám phá chắc chắn là Soundtoys. Soundtoys Effect Rack có sẵn hàng trăm giá trị đặt trước từ tinh tế đến hoang dã. Những điều này thường cung cấp một điểm khởi đầu tuyệt vời, và sau đó tôi thêm hoặc thay đổi cài đặt tùy thuộc vào những gì tôi cảm thấy bài hát cần.

Tôi cũng sẽ tái khuếch đại giọng hát bằng cách sử dụng Vox AC30 của mình, bóp méo chúng vào quên lãng hoặc điều chỉnh chúng đến mức hầu như không nghe thấy tiếng người. Lấy mẫu các lời thoại hoặc cụm từ riêng lẻ và biến chúng thành nhạc cụ của riêng mình đang thịnh hành ngay bây giờ và là một kỹ thuật đã được tìm thấy trong nhiều bản phối nhạc pop mới nhất của tôi.

5. Tạo ra nhiều loại Sonic

Với sự sắp xếp giọng hát dày đặc có trong cả hai bài hát mà tôi đã sử dụng cho khóa học Mixing Pop của mình, tôi đã làm việc chăm chỉ để tạo ra sự đa dạng về âm giữa giọng hát chính và giọng hát phụ, cũng như giọng hát trong các phần khác nhau của bài hát. Âm thanh của giọng ca chính trong các câu của “Stargazing” đã được điêu khắc để trở nên vững chắc và tự tin, tôi dần dần xây dựng năng lượng đó trong phần tiền điệp khúc bằng cách đưa vào một lớp giọng chính được xử lý với độ bão hòa, và tôi đã làm cho các đoạn điệp khúc cảm thấy thanh tao. và hoành tráng bằng cách thêm giá cao ở mức 10k với mô phỏng Pultec cho toàn bộ các bus thanh hát. Ngay sau câu hát thứ hai, tất cả mọi thứ ngoại trừ giọng hát bị mất đi và tôi đã bóp méo giọng hát chính một cách nặng nề để tạo ra một kết cấu độc đáo trước đoạn điệp khúc thứ hai.

Điều quan trọng là phải tạo ra sự khác biệt giữa giọng hát chính và giọng hát dự phòng. Cứ cho là chúng thường được thực hiện và theo dõi khác với khách hàng tiềm năng, tôi vẫn muốn tôn tạo sự tương phản giữa hai yếu tố này bằng nhiều phương pháp. Trong “Stargazing”, giọng hát dự phòng được chia thành nhiều nhóm, mỗi nhóm được tôi xử lý bằng âm vang, độ trễ và các hiệu ứng khác độc đáo của riêng chúng. Cần rất nhiều thời gian, công sức và tầm nhìn sáng tạo để thực hiện loại chiến lược này khi trộn giọng, nhưng kết quả thu được là rất xứng đáng. Mục tiêu khi kết hợp nhạc pop là thu hút và thu hút sự chú ý của người nghe trong khoảng 3 phút và đảm bảo họ quay lại xem nhiều hơn.

6. Tìm hiểu các plugin chỉnh sửa quảng cáo chiêu hàng và biết khi nào sử dụng chúng

Mặc dù ngày nay có rất nhiều plugin sửa cao độ, nhưng đây là 3 mục yêu thích của tôi và tóm tắt nhanh về cách tôi sử dụng chúng khi trộn giọng hát pop:

Antares Autotune – Phần mềm điều chỉnh ban đầu và là phần mềm dễ dàng nhất để có được âm thanh tuyệt vời, Autotune đã trở thành âm thanh của riêng nó, và tôi chấp nhận nó. Nếu bạn biết cách xác định cao độ và thang âm, bạn có thể làm cho chế độ tự động phát âm thanh phù hợp với bạn khi trộn giọng hát pop. Đặt tốc độ sửa lại thành giá trị nhanh nhất có thể và đặt theo dõi thành “kén chọn” và bạn ngay lập tức có được hiệu ứng “siêu điều chỉnh” dễ nhận biết.

Celemony Melodyne – Melodyne là một phần mềm kỳ diệu. Tôi sử dụng nó trong hầu hết các sản phẩm để điều chỉnh cao độ của màn trình diễn giọng hát mà không làm cho nó giống như đã được điều chỉnh. Bạn có thể làm một số điều hoang dã với Melodyne, nhưng tôi thích nó để xoa bóp tinh tế cho các màn trình diễn giọng hát.

Soundtoys Little AlterBoy – Tôi sử dụng điều này khi tôi muốn trở nên ngu ngốc và tôi nói điều đó không có gì khác ngoài tình cảm và sự tôn trọng dành cho plugin. Tôi sử dụng Little AlterBoy cho các hiệu ứng điều chỉnh cứng và thường tận dụng lợi thế của formant, drive và các chế độ khác nhau để đạt được những hương vị khác nhau, tùy thuộc vào nhu cầu của giọng hát. Đây là một trong những plugin thú vị nhất mà tôi từng sử dụng để trộn giọng hát.

Để lại một bình luận

Email của bạn sẽ không được hiển thị công khai. Các trường bắt buộc được đánh dấu *